由戲骨組成的陣容強大的配角團正成為熱播劇的標配，這表明配角發揮著越來越重要的作用：他們不再是對主角的簡單陪襯，而是成功地吸引了觀眾的注意力，支撐起全劇的人物設置、情節發展和主題表達，將全劇的品質提升到新高度，同時表明年輕觀眾更加理性地欣賞演員的表演，預示著影視行業逐漸回歸作品和表演本身的發展態勢。

《掃黑風暴》《理想之城》讓我們見證了熱播劇在演員陣容上的精心設計和強大配置：在擁有人氣的明星偶像擔任主角的同時，眾多技藝精湛的演員充當整個電視劇的配角，組成陣容強大的配角團。這些陣容強大的配角團憑借其出色的表演，成為全劇閃亮的配角天團，提升了以往電視劇中配角的作用：他們不僅不再是對主角的簡單陪襯，而且成功地吸引了觀眾的注意力，支撐起全劇的人物設置、情節發展和主題表達，將全劇的品質提升到新高度。“配角天團”的出現及其得到的肯定，表明當前年輕觀眾更加理性地看待演員的表演，也預示著影視行業逐漸回歸作品和表演本身的發展態勢。

角色定位：

戲骨飆戲好比高手過招，帶給觀眾強烈的視聽感受和深刻的印象

在各大衛視和網絡平臺熱播的《掃黑風暴》何以有著如此強大的吸引力?《掃黑風暴》雖然以涉案劇的類型出現，但并不依靠案件本身的離奇復雜來吸引觀眾，真正支撐起全劇看點的是創作者在迷霧疑云的背后編織起巨大的人物關系網。借助這張人物關系網，電視劇通過縝密的邏輯和豐富的細節鋪陳出那些暗流涌動的黑惡勢力。觀眾在其中看到了善惡黑白的劃分，在正義戰勝邪惡的過程中復雜人性的較量與角逐。而這些復雜人性的呈現正是憑借演員們的精彩表演。因此，如何生動塑造這些復雜的人物形象，真實地再現他們的內心世界，就成了考驗演員功力的關鍵所在。

首先引起我們注意的，自然是孫紅雷飾演的男主角李成陽。這個前刑警游走在黑白兩道之間，既是新帥集團的軍師和“二把手”，更時刻想要查出當年誣陷師父林漢的罪魁禍首，他的內心依然保留著對正義的追求，成為潛伏在涉黑集團的“臥底”。孫紅雷在外形上就像是個“狠角色”，早年間出演了很多黑道上的流氓大哥。這次，他的表演更具有層次感和立體性，不僅演出了那股誓不罷休的“狠勁”，表現出對真相執著追尋的決心，還有穿梭在光明與黑暗之間的掙扎糾結，他最終配合督導組鏟除黑惡勢力的同時，也為自己洗清了冤屈。

任何成功的作品都不會只有主角的光鮮亮麗，還少不了黃金配角的強大助力。同樣吸引觀眾的還有他背后陣容強大的配角團。在《掃黑風暴》中，駱山河、賀蕓、高明遠、馬帥、孫興等眾多配角的戲份可謂精彩紛呈。

戲骨飆戲好比高手過招。經過戲骨們的精彩演繹，這些人物的形象豐滿立體，帶給觀眾強烈的視聽感受和深刻的印象。無論是外在形象的呈現，還是臺詞、表情、動作等表演功底的展示，這些角色的成功塑造離不開優秀演員們的精彩表演。

劉之冰飾演的駱山河雖然戲份不多，但總是在關鍵時刻出現，并起到扭轉全局的作用。剛一出場，作為督導組組長的駱山河便自帶氣場，和當地領導交談時，就顯示出他嚴謹的工作作風，特別是當他在接風宴上說：“希望一個月之后的慶功宴，在座的各位都能夠參加。”立刻給在場的各級官員以警示，使得那些違法亂紀的官員膽戰心驚，顯示出中央掃黑除惡的決心，他后來堅定地說，“哪怕這個釘子再深，也要下定決心，把它拔出來，就是傷到自己的手，也在所不惜。”在實際工作中，駱山河運籌帷幄總覽全局，外表上看似波瀾不驚，但實則對局勢早已成竹在胸，經常在湖邊亭臺間的交談中，為偵查工作點明突破口。國家一級演員劉之冰對這個角色拿捏得十分到位，沒有表演的痕跡，舉手投足間彰顯成熟的領導風范，吸引著觀眾入戲。

隨著劇情的發展，綠藤市公安局常務副局長賀蕓漸漸地暴露出了她的表里不一的本質。她的這種“雙重身份”意味著她不得不隨時應對各方變化，為了避免被識破真實身份，還要表現出恪盡職守的一面。電視劇通常先是用鏡頭展示掛在賀蕓辦公室內的“警魂”兩個題字，再轉向賀蕓這個人物的全身。這無疑構成了反諷：曾經對著警徽發過秉公執法誓言的優秀干警竟淪落為黑暗勢力的“保護傘”。吳越的表演相對節制，冷峻的外表之下隱藏著捉摸不透的內心，通過微表情把人物復雜的內心活動展示了出來，體現出她對自己悔恨的心理，也讓觀眾對這個角色在痛恨中又有些惋惜。

除此以外，劇中的反派角色也都可圈可點。王志飛飾演的長藤資本董事長高明遠號稱“綠藤市地下組織部部長”，可見其地位權勢之驚人。這個心狠手辣的大boss在綠藤市早已猖狂到無法無天的地步，可以說是黑惡勢力的終極代表。電視劇為這個人物的塑造提供細節上的支撐。高明遠表面上儒雅沉穩，似乎很有生活品位，但不過是附庸風雅，內里陰險狡詐。那些隨處可見的文物字畫和古琴茶道，更加反襯出這個反派人物虛偽做作的本質。而高明遠的兒子高赫，也就是后來的孫興，同樣是個惡貫滿盈的人物。演員吳曉亮基本把這個人物的丑惡嘴臉表現了出來，略顯不足的是沒有呈現出他更多的內心戲，表演缺少立體感。

價值體現：

配角天團不是對主角的陪襯，而是獲得觀眾的青睞，提升了全劇的品質

綠藤的天究竟有多黑?14年前的那個雨夜究竟發生了什么?在督導組進駐綠藤市后，隨著調查的深入，案件的真相似乎要浮出水面，錯綜復雜的人物關系也要真相大白。《掃黑風暴》不僅僅將懸念和重心放到具體案件的偵破當中，而是著力塑造豐滿的人物形象，并且在人物關系中去表現人性的復雜。涉案劇雖然是基于案件本身的突破，但說到底卻是人心和人性的博弈。電視劇很好地抓住了問題的本質，盡可能從人的角度上去發掘他們的內心，從而將社會問題還原到人的微觀層面來分析。

《掃黑風暴》在人物角色的設置上做足了功夫。無論是象征著正義的掃黑除惡的督導組，還是綠藤市蟄伏的黑惡勢力，該劇的配角們共同塑造出了豐滿鮮活的人物群像。《掃黑風暴》陣容強大的配角天團改變了我們對電視劇中配角作用的認知。在通常的理解中，配角只是對主角的陪襯和輔助，但最近的熱播劇卻打破了這種認知，發揮了提升全劇品質的大能量。

在《掃黑風暴》的眾多配角中，除了上文提到的賀蕓、高明遠和孫興，讓觀眾印象深刻的還有派出所所長胡笑偉。在劇中，胡笑偉的所作所為詮釋了什么叫作黑白顛倒和欺下媚上，他可以為了自己的“前途”而枉送指望他討回公道的受害者的性命。胡笑偉因為高明遠答應他升遷的緣故，只得縱容孫興的惡行，即便得知他罪惡累累，也只能憤恨又無奈地隔空打拳。他一邊量血壓，一邊接領導電話，一面卻對受害人威逼利誘，一面在飯局上與黑勢力沆瀣一氣，孫浩把一個黑警演得十分真實。這就難怪網友紛紛發出“愿高血壓戰勝胡所”的彈幕。

扮演海哥的石建是武漢人民藝術劇院的國家二級演員，他的表演與人物融為一體。在去地下車庫時，他的臺詞霸氣十足，“你給老子玩江湖，老子就是江湖”。

譚凱飾演的董耀也是個受制于高明遠的人物，雖然身為區長卻無法掌控自己的命運，得知自己沒有利用價值后，想要跑路來避免遇難。這些反派角色固然因其惡行而令人痛恨，但有分寸感的表演揭示出他們的復雜心理。原本想要謀求私利而走上不歸路，卻最終成為黑惡勢力的棄子。他們可能不像高明遠那樣喪盡天良，也并非窮兇極惡之徒，甚至內心的良知尚存，而對自己的行為還有一絲悔恨，但永不滿足的欲望卻把他們推向深淵，再也無法翻身。

《掃黑風暴》所表現出的配角團的強大陣容，同樣出現在熱播劇《理想之城》當中。這部聚焦建筑行業造價師的電視劇沒有落入國內職場劇過于“懸浮”的窠臼，也沒有“披著職場外衣談戀愛”，而是更多回歸職場本身，通過孫儷飾演的主人公蘇筱的各種遭遇，較為典型地展現當下職場的生態法則，甚至被網友稱為“職場生存指南”。僅就配角而言，因為出色表演而引起觀眾矚目的主要有于和偉扮演的趙顯坤，李傳纓扮演的黃禮林，陳明昊飾演的汪煬。如果說《掃黑風暴》配角的精彩之處在于深入刻畫了人性善惡之間的博弈，那么《理想之城》的配角則更多表現了人與人之間的或明或暗的競爭。

首先引人注目的就是于和偉飾演的贏海集團董事長趙顯坤。當觀眾還沉浸在于和偉扮演的陳獨秀時，趙顯坤的出現再次印證了于和偉的精湛演技，難怪諾獎得主莫言都說“于和偉yyds”!完成飾演歷史偉人的重任后，于和偉的表演更加自如和游刃有余，看不到多余的表演痕跡。作為統領眾多子公司的集團老總，趙顯坤自然是精明老道的，不僅具有超強的商業頭腦，還擁有高超的管理才能，清楚如何駕馭自己的員工。在他的管理下，天科、天成等眾多子公司不得不聽命于集團的領導，就連同樣精明的男主角夏明也要甘拜下風。趙顯坤在于和偉的飾演中，既展現了集團老總掌控全局的領導能力，喜怒不形于色的背后其實早已明察秋毫。他也會在恰當時機表現出體恤下屬的一面，很好詮釋出這個人物的豐富與魅力。

同樣精彩而并不遜色于和偉的，是分別飾演天科和天成建筑有限公司總經理的李傳纓和陳明昊。雖然當年共同和趙顯坤創業打天下，但作為贏海集團子公司的總經理，他們既要接受集團的領導，也要經營自己的公司，這意味著他們無論是對上對下都要有自己的處事方法。李傳纓飾演的黃禮林看上去是個精明之人，寬厚的體格面相和夸張的肢體動作略帶喜感;而陳明昊飾演的汪煬表面上本著“悶聲發大財、低調不挨打”的原則，實則心思縝密。在劇中，他們兩人之間的對手戲可謂高手過招而非常精彩。比如，兩人在飯桌上商議如何應對趙顯坤對他們的審計，起初是黃禮林的喋喋不休，但很快就被汪煬占了上風，最終不歡而散。兩位老戲骨的表演不僅在臺詞、表情和動作上到位，還深入到角色的內心，讓觀眾直呼過癮。

近期這兩部熱播劇的重心都放在人物的塑造上，尤其是呈現人性的復雜幽暗。職場劇模糊了正邪之分，仿佛每個人都有其存在的合理性，觀眾從中看到了商界大佬之間斗智斗勇的較量，也感受了普通人為了生活努力打拼的艱辛和無奈。職場劇反映的是現代人在職場中面臨的各種遭遇。如今的職場好比沒有硝煙的戰場，從集團高管到底層員工，莫不遵循著職場規則，這些現狀經過眾多配角的精彩表演得以展現。配角團以其出色的表演帶給觀眾視聽享受的同時，也在思想層面上提升了全劇的品質。

回歸表演：

配角團體現觀眾理性的觀劇理念，預示影視業逐漸回歸作品和表演本身的發展態勢

事實上，明星偶像擔任電視劇主角的同時，由老戲骨充當配角的設置并不新鮮，早在幾年前的《人民的名義》《破冰行動》等電視劇就已經開始出現，而正在播出的《掃黑風暴》《理想之城》則更為集中地展示了這種角色設置的優勢：既通過擁有人氣的明星偶像擔任主角贏得年輕人的喜愛，又依靠戲骨的出色演技確保了作品的質量，在熱度與品質之間達成了平衡，從而覆蓋到不同層次觀眾的需求。

而在實際的觀劇過程中，由于戲骨的精彩表演常常“喧賓奪主”地超越擁有明星偶像的“主角光環”，而使得配角團得到更多的贊賞和肯定。比如，《掃黑風暴》中飾演警察林浩的新生代演員張藝興，雖然具有形象上的優勢和超高人氣，但在眾多資深演員的陪襯之下略顯稚嫩，還接不住老戲骨的精彩對決，也和孫紅雷的表演有些差距;《理想之城》中的幾位商界大佬的表演也非常搶戲。前段時間播出的《北轍南轅》也請來劉曉慶、朱時茂、宋丹丹等老戲骨的加持，他們的出演為整個電視劇的水準提升了高度。其中，劉曉慶飾演的白靜慧氣場十足，有著清醒的自我意識，充分享受自己的晚年生活;而宋丹丹出演的經紀人花姐，在飯局上的舉手投足更是活脫脫地上演了娛樂圈的好戲。他們雖然戲份不多，但為全劇貢獻的演技，讓人念念不忘。

他們的出色演技再次印證了斯坦尼斯拉夫斯基說的“沒有小角色，只有小演員”。配角從來就不是小角色，甚至會因精彩的表演而起到支撐全劇的作用，從而提升整個電視劇的品質。強調配角天團的強大陣容并非夸大他們的作用，而是理性分析當前影視行業出現的新現象，更好地理解行業發展的現狀和問題。實際上，配角天團的出現既是行業內部調整創作思路的結果，也體現觀眾特別是年輕觀眾更加理性的觀劇理念。

就行業內部而言，配角天團的出現意味著曾經那種“唯流量”“唯顏值”的盲目選角的做法，已經不再適用于當前的影視創作。那種老戲骨不如小鮮肉的看法也已經在實踐中“失效”，反而是“明星主角+戲骨配角”的角色設置更容易受到觀眾的青睞和市場的認可。再加上流量藝人近來屢屢頻發各種輿論事件，使得起用當紅的流量明星也需要謹慎考慮，這也為重新回歸演員的表演技能提供了現實條件。

從接受的角度說，隨著觀眾觀劇理念的趨于理性和審美能力的提升，無論是懸浮的劇情，還是浮夸的演技，都無法帶給觀眾真正的審美體驗。這也是《北轍南轅》遭到詬病的重要原因。事實上，當觀眾厭倦了那些過于編造而不切實際的東西，而對優秀作品抱有期待的今天，創作者想要在競爭激烈的影視行業獲勝，就必然要提升作品本身的質量，打磨出經受住市場檢驗的精品力作。配角天團的出現已然預示著影視行業逐漸回歸作品和表演本身的發展態勢，這無疑是值得肯定的。

(作者為北京師范大學文學院博士研究生)